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No primeiro post “Masterização das Tuas Próprias Músicas – Sim, Podes Fazê-lo, Mas…” falei sobre as considerações gerais do processo de masterização, diferentes abordagens de masterização que deves ter em mente enquanto misturas e masterizas, e a opinião verdadeira e honesta de um engenheiro de masterização com 20 anos sobre porque não deverias masterizar as tuas próprias músicas.

Neste post vou abordar o mesmo assunto, mas falando de forma mais detalhada sobre o processo de masterização que deverias aplicar à tua própria masterização em casa.

Muitos entusiastas de estúdios caseiros esperam terminar suas produções fazendo sua própria masterização. No entanto, poucos parecem alcançar os resultados elegantes que procuram.

Realisticamente, o que é que podes conseguir quando és tu a fazer o processo de masterização, e que técnicas garantem os melhores resultados?

Neste primeiro de dois posts, vou falar sobre o que é a masterização e, assim por alto, o processo de masterização que deves aplicar às tuas futuras músicas se quiseres ser tu a tratar delas. No segundo post, terás uma explicação mais detalhada sobre como fazer a masterização das tuas músicas, inclusive a abordagem ao vinil!

Vamos lá falar sobre isto tudo…

Queres que a tua música receba a atenção dos media e cobertura noticiosa em blogs? Então tens de criar um fantástico comunicado de imprensa.

Mas o que é que deves escrever, destacar e linkar no teu comunicado de imprensa para teres uma melhor hipótese de ser noticiado pela televisão e rádio, revistas e bloggers?

Costumo dizer que não há regras nas misturas, mas o tempo ensinou-me que elas existem, e algumas são muito importantes para ter uma canção comercial que soe “comercial”. Há algumas regras elementares básicas e cruciais para estabeleceres a abordagem certa quando começas uma mistura e outras quando desenvolves essa mistura até ao fim.

Hoje não vou abordar esse assunto, mas sim falar sobre algumas das coisas mais importantes a fazer e a evitar quando misturas as tuas próprias músicas ou as de outra pessoa!

Sim, algumas são dicas básicas, mas sei que às vezes é fácil esquecer essas simples “regras” (lembra-te: não há regras desde que faça as tuas próprias, de acordo com o teu ritmo de trabalho e mindset)!

A sibilância é natural em quase todos os vocalistas e necessária para compreender o que é dito.

Para além disso, estes filhos vocais contêm uma grande proporção de frequências altas (milhares de Hertz). Têm a sua origem na boca e no ar que passa à volta dos dentes.

As proporções relativas destas frequências numa gravação vocal são determinadas por muitos factores, incluindo o estilo vocal, a intensidade da actuação, a resposta de frequência do microfone, a posição relativa deste e o tipo e quantidade de compressão que estás a usar.

Ao longo dos anos, aprendi a evitar a sibilância excessiva durante a gravação de vozes e, ainda assim, é impossível por vezes contornar este problema. Alguns vocalistas têm mais sibilância do que outros e, se os conheceres, saberás como responder da forma correta à sua sibilância.

Eis algumas das minhas ferramentas para evitar a sibilância ao gravar vozes.

No nosso estúdio de produção, recebemos cada vez mais pistas e stems de voz para mistura, as quais foram produzidas e gravadas em estúdios caseiros. Nos últimos dois anos, a pandemia mundial de COVID-19 criou dificuldades e oportunidades para os artistas visitarem o nosso estúdio e gravar corretamente as suas vozes numa das salas de gravação mais bonitas e dotadas de um perfeito tratamento acústico no mundo – a nossa.

Fazer com que as vozes soem bem num estúdio caseiro é sempre um desafio. Para evitar cair nas mesmas armadilhas de muitos produtores principiantes, compilei 12 erros comuns na produção de voz em estúdios caseiros, juntamente com dicas para os solucionar.