Masterização das Tuas Próprias Músicas – O Processo & Considerações
No primeiro post “Masterização das Tuas Próprias Músicas – Sim, Podes Fazê-lo, Mas…” falei sobre as considerações gerais do processo de masterização, diferentes abordagens de masterização que deves ter em mente enquanto misturas e masterizas, e a opinião verdadeira e honesta de um engenheiro de masterização com 20 anos sobre porque não deverias masterizar as tuas próprias músicas.
Neste post vou abordar o mesmo assunto, mas falando de forma mais detalhada sobre o processo de masterização que deverias aplicar à tua própria masterização em casa.
Masterização de Várias Músicas Individualmente ou Como um Todo?
A masterização de um projeto multitrack em tempo real é uma técnica bastante recente; definitivamente não é para todos, nem é adequada para todas as situações.
Então vamos ver duas abordagens tradicionais de masterização que usam o teu computador mais como um editor de áudio digital padrão. A abordagem mais antiga é pegar cada música, masterizá-la e, como operação separada, montar todas as músicas num todo coeso.
Outra abordagem é montar todas as músicas primeiro e depois aplicar qualquer processamento a um nível mais global. Basicamente, isso combina tanto a masterização quanto a montagem numa operação só.
Processo de Masterização – Abordagem Individual por Música
Abre um novo arquivo e importa a mistura para uma faixa.
Não. Primeiro, nem todas as situações de masterização exigem a intervenção dum profissional. Se calhar, tens uma gravação ao vivo que só queres dar aos teus amigos ou vender em concertos.
Se precisares de processar os canais direito e esquerdo de forma independente (por exemplo, se houver um instrumento no canal esquerdo com agudos excessivos e queres EQ apenas esse canal um pouco sem processar o canal direito), então usa um processo M/S EQ apenas no lado que queres domar essas frequências.
Processamento Usual de Masterização que Podes Querer Fazer:
Reduzir Picos Usando Automatização
Se alguns picos são significativamente mais altos do que o resto do material, isso reduz a chance de ter um nível médio mais elevado, já que os picos usam muito do headroom.
Uma solução é adicionar limitação, mas outra opção que pode afetar o som menos é usar um envelope de automatização para reduzir os níveis apenas desses picos.
Se a automatização funcionar apenas em um único ciclo da forma de onda, provavelmente não sentirás diferença em relação à não redução desse pico; mas uma vez que os principais picos são reduzidos, poderás aumentar o nível geral. Além disso, se adicionares qualquer compressão, não terá de trabalhar tanto.
Adicionar Processamento de Dinâmica
Geralmente, usarás um plug-in de dinâmica para a faixa que contém o arquivo ou possivelmente para o buss que alimenta.
Os processadores de dinâmica de várias bandas são a melhor opção; em comparação com os compressores padrão, são mais transparentes, porque o controlo de dinâmica em uma faixa de frequência não afeta outras faixas de frequência. No entanto, algumas pessoas gostam de esmagar um compressor estéreo, porque conseguem ouvir algum “pumping” e “respiração”, o que dá um som mais vintage.
Outra opção popular é um plug-in de maximização de volume, como o venerável Waves L1, no entanto, no meu estúdio, usamos o iZotope Maximizer. Este tipo de processador pode aumentar significativamente o nível médio geral, produzindo um som mais quente.
Como regra geral, aconselho aumentar a quantidade de maximização até que consigas ouvir o efeito a funcionar. Então, reduz a quantidade para não o ouvires funcionar. Eventualmente, encontrarás um sweet spot onde podes aumentar o volume geral enquanto manténs boa dinâmica.
Independentemente da forma de controlo de dinâmica que usares, ela afetará a mistura reduzindo picos e aumentando sons de nível mais baixo. Isso é equivalente a ter uma mistura mais uniforme e pode ser desejável. Mas se a mistura acabar a soar muito uniforme, reduz a quantidade de maximização.
Picos e vales são essenciais para uma experiência auditiva satisfatória. Um corte realmente alto pode parecer impressionante no começo, mas torna-se cansativo após um curto período de tempo.
Adiciona Equalização
Para o processo de masterização, tu irás lidar com traços amplos – um ligeiro corte de graves ou um pequeno aumento de agudos. É por isso que muitos equalizadores mais antigos são preferidos para masterização, porque têm um efeito subtil e agradável no som.
Problemas significativos de EQ, como grandes picos no meio ou graves, deveriam ter sido resolvidos no processo de mistura. Se não foram, provavelmente terás de ligar um equalizador paramétrico completo e corrigir os problemas individuais.
A tua DAW provavelmente já inclui EQ, mas sê cauteloso ao usá-la.
Os EQs incorporados normalmente são otimizados para que possas abrir muitas instâncias ao mesmo tempo, o que significa que não podem consumir muita potência de CPU. Já os plug-ins orientados para masterização tendem a consumir mais potência, mas isso não importa porque estás a usá-los num arquivo estéreo simples e não em várias faixas de áudio e sintetizadores suaves.
Outros Recursos de Processamento
Algumas pessoas costumam usar plug-ins específicos para masterização, como reforçadores, ampliadores de imagem estéreo e coisas do género. Eu costumo evitar esses porque a dinâmica e a EQ cobrem 99% do que é necessário na maioria dos casos.
Mas já encontrei situações em que um pequeno excitador de altas frequências ajuda a adicionar um tipo diferente de brilho que não é alcançado com a EQ.
Acho que se uma mistura tem uma direção específica, é melhor reforçá-la do que tentar transformá-la em algo completamente diferente.
Processo de Masterização – Abordagem de Várias Músicas
Tu podes fazer uma montagem de álbum numa DAW multitrack e, uma vez que as faixas estejam na ordem desejada, renderizar tudo como um único arquivo grande. Se necessário, podes então importar esse arquivo para um programa de gravação de CD para adicionar marcadores de faixa, CD Text, etc.
Mas e se nem todas as misturas tiverem a mesma coloração? Num projeto que eu fiz masterização, eu tinha três tipos de misturas distintamente diferentes: algumas foram misturadas num estúdio que provavelmente tinha más acústicas, porque o baixo estava muito pesado; outro conjunto de misturas era muito neutro; e o terceiro conjunto tinha compressão aplicada na trilha mestre e já estava um pouco esmagado.
Mas e agora?
Eu organizei cada tipo na sua própria trilha no meu DAW multitrack e apliquei o mesmo processamento a arquivos semelhantes.
As que eram pesadas no baixo precisavam de um tipo diferente de EQ das que eram neutras e também adicionei compressão de várias bandas para ambas as trilhas.
As músicas que já estavam comprimidas não receberam compressão de várias bandas, mas precisavam de uma quantidade razoável de EQ – isso criou alguns picos, então eu adicionei uma pequena quantidade de limitação.
Deves criar transições, por exemplo, usando uma função de transição automática onde a sobreposição de duas trilhas cria uma transição ou tendo as músicas em trilhas separadas e adicionando transições manualmente.
E se precisares de algumas saídas?
A maioria dos DAW dedicados à masterização não têm a opção de ter saídas.
Se precisares de aplicar um atraso ou reverb específico numa música que estiveres a masterizar, deves fazê-lo como um retorno de saída no teu DAW. O Studio One tem uma opção de Música e Projeto para fazer projetos de mistura e/ou masterização. Normalmente usamos a opção Projeto para fazer o nosso trabalho de masterização, mas quando precisamos de encaminhamento mais flexível, como retornos de saída, usamos o projeto Música e toda a masterização é feita lá.
Masterização para Vinil
Embora o mercado de vinil seja agora mínimo, mas ainda aumentando a cada dia, ele ainda é importante para DJs e alguns defensores da qualidade de áudio que consideram CDs e mídias de áudio digitais, como mp3, wav, aif e flac, como uma invenção do demónio destinada a causar o fim da civilização ocidental tal como a conhecemos.
Apesar do que podes ter ouvido, a masterização para vinil é a forma mais fácil de masterização que podes fazer, pois envolve apenas dois passos:
● Encontrar um engenheiro de masterização que tenha masterizado muitas gravações para lançamento em vinil.
● Apresentar as tuas misturas finais a esse engenheiro e dizer “Aqui, faz tu.”
O vinil é um meio implacável e a masterização para ele é extremamente difícil. O seu alcance dinâmico é de apenas 50 dB ou mais, mesmo com vinil decente, comparado com os 80 dB ou mais que desfrutamos com até mesmo as mídias digitais mais básicas.
Como resultado, a compressão é imprescindível para ajudar a adaptar o amplo alcance dinâmico da música ao estreito alcance dinâmico do vinil.
Mas o vinil apresenta outros problemas. Há uma relação entre o volume e a duração. Isso acontece porque uma ranhura num disco é apenas uma forma de onda, e uma forma de onda mais alta fará com que a ranhura tenha uma excursão física mais ampla. Para colocar muito material num LP, terás de cortar o vinil a um nível bastante baixo.
O grave também é problemático. As formas de onda graves têm uma excursão muito ampla e, no estéreo, se os canais esquerdo e direito estiverem até ligeiramente fora de fase, a agulha pode “saltar a faixa” enquanto tenta seguir curvas diferentes para os canais esquerdo e direito. Tomamos conceitos como o baixo estéreo como garantidos agora, mas nos dias do vinil o baixo tinha de ser mono.
E isso não é tudo! À medida que o disco se aproxima do fim, o braço de som atinge a ranhura num ângulo mais acentuado (exceto com as giradiscos de linha de varrimento), causando o que se chama de distorção na ranhura interior. Como resultado, as ordens das músicas costumavam ser criadas com as músicas mais suaves vindas no final de um lado do álbum, para que as ranhuras internas fossem menos suscetíveis à distorção.
Nos velhos tempos, os engenheiros de gravação estavam bem cientes das limitações do vinil e as levavam em conta durante o processo de gravação. Muitos dos engenheiros de hoje foram criados em um mundo basicamente sem vinil e não consideram os problemas acima mencionados. Isso torna ainda mais importante usar um engenheiro de masterização que seja um especialista na arte. Quando se trata de masterização para vinil, o conselho é simples: não tente fazer isso em casa!
Conclusão
Certamente não quereria sugerir que seguir as técnicas acima e postar no primeiro momento te tornará um engenheiro de masterização. No entanto, acredito que se aplicares estas ideias corretamente acabarás com misturas que soam melhor do que antes – e esse é o objetivo principal. Além disso, se começares a trabalhar nas tuas habilidades de masterização agora, poderás descobrir uma nova saída para a tua criatividade.